来週行われる東京混声合唱団の定期演奏会。
公式ツイッターを見ると
おお、マリー・シェーファーの「17の俳句」！
合唱団うたおにさんの委嘱作品で
全国大会での演奏も鮮烈でした。
１６年前、田中信昭先生が指揮される「創る会」でも聴き
感想も書いてHPに上げたのだけど
現在はサーバの関係で見られません…。
http://alpin.lolipop.jp/enso/ensoindex.htm
幸いに原稿を保存していた
管理人のyoshiから送ってもらいました。
「合唱団訪問記」と同じように一字一句変えず、
再UPします。
東京混声、聴ける方が羨ましい！
そしてどこかの合唱団で「１７の俳句」再演を望みます！
演奏会感想第12回
ちょっと遅くなりましたが、
以前掲示板に上がったネタをここでひとつ。。。
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「第１２回 創る会演奏会」
２００１年８月１２日。
「第１２回 創る会」委嘱合唱作品初演演奏会、で
東京の四谷区民ホールに行ってきました。
「創る会」って、ご存じの方もいるかも知れませんね。
札幌でも、声楽家とかの演奏で、作曲家に委嘱した新曲を
「創る会」で聴いたことがあります。
今回は、創る会の委嘱、ではありませんが
三重県の合唱団「うたおに」の１９９７年の委嘱曲、
Ｒ．マリー・シェイファーの「１７の俳句」の演奏。
（「うたおに」さんの生演奏、２年前のコンクールで聴いただけなので
ちゃんと聴いてみたかった）
今年の「創る会」委嘱初演曲
猿谷紀郎：作曲、谷川俊太郎：作詞
「地球の客」 ～混声合唱とチェロのための～
昨年の委嘱曲の再演。
西村朗：作曲、斎藤茂吉：短歌
「死にたまふ母」 ～無伴奏混声合唱のための～
・・・というプログラム。
「四谷」・・・ということで「四谷駅」で降りたんだけど
「新宿御苑前」駅の方が、はるかに近かった…。
慌ててタクシーに乗って（基本料金３８０円！）なんとか
開演の１４時３０分に間に合う。
「四谷区民センター」の８階（だったっけな？）ということで
窓から地上の新宿御苑の緑が良く見える。
今日の東京は３２、３度。曇っているので蒸し暑い感じ。
ホールに入る。キタラ小ホールをちょっと横に広くした感じかな。
おおっ、生「西村朗」！！
「ハーモニー」誌の座談会を読んできたばかりなので、
ちょっと感動(笑）
…我ながらミーハーだねェ。でも中学生になってから音楽を始めて
あそこまでの曲を書けるのはスゴイよなあ。
（「そよぐ幻影」のピアノ、とかね）
席に着いて間もなく、舞台が暗くなる。
団内指揮者の小柴信之氏は客席に譜面台を置いて、
譜面台に付けてある小さいライトの元、指揮をする。
数年前の全国大会の録音で、この「うたおに」の
「１７の俳句」の演奏を聴いた。
金賞を受賞したときだが、聴いたときの感想は正直
「上手いけど、（自分には）どーでもいいや」
・・・というものだった。その時は１７の俳句、すべてを使わず、
抜粋、と言う形で演奏したそうなんだけど。
真っ暗な中、客席後方から低いうなり声のような神秘的な男性の声が。
よく聴くと、ある旋律をひとりづつ歌いながら、
徐々に、一歩づつ、ステージへ向かっているのだった。
男声がステージ上にそろうと、舞台上手、下手から
女声たちがくるくる回りながら(笑)登場。
（２番目の俳句「涼風の曲がりくねって来たりけり ［小林一茶］の
“風”を表現しているようだ）
さあ、そこからは音の洪水。
会場いっぱいを使った素晴らしい音世界が広がった！
ステージ、客席に別れて「うた」が呼応しあう、のももちろん
独唱、重唱、合唱、という分類が無意味に思えるほど多彩な音が、
本当にさまざまなイメージを持って、聴くものの耳に
立ち現れては消えてゆく。
照明もそのイメージを増すのにとても効果を上げていて。
「稲妻にこぼるる音や竹の露 ［与謝蕪村］」では
稲妻を模した点滅などをはじめ、音楽と人の動きに合わせた光、など
『プロ』の仕事を見せてくれた。
一番印象に残っているのが、団員全員が１つづつ持っている「提灯」で。
電気仕掛けの「柄」のところで様々に光を変えられるそうなんだけど。
「盆踊り太鼓手拍子鳴りやまず ［奥 徳子］」の箇所はもちろん、
会場が闇の中、独唱の男声が木遣り節を嫋々と響き渡らせ、
練り歩く「奉曳をなお盛り上げる木遣り歌 ［野中正紀］」では
舞台袖に引いて、遠くで微かに点滅を繰り返す、という演出。
まさに夏の夜の夢幻、という印象だった。
夏の１日の早朝から、深夜までを１７の俳句で表したこの曲。
聴いているうちに、今この場所には存在しない、
記憶の底にある過去の風景が、次々と目の前に現れるような錯覚に、
何度もなんども陥った。
再び、暗闇の中、最後の音が、静かに夜の闇の中に消えて行く。
（「鐘の声水鳥の声夜はくらき ［小林一茶］」）
照明が点いた瞬間、大拍手！！ いやー、いいステージだった。
作品そのものの力も強く感じたが、演出を伴った
（作曲家本人の演出アイディアだそうだ）ステージがこれほど
効果を上げるものとは・・・。
それは安定した男声（木遣り節、にはホント感心）が
支える「うたおに」の合唱のレヴェルの高さが造り上げたものでもある。
（アルトだけが、音程と声の整理がちょっと、ね・・・）
後で団員の方と話をしたのだが、
「（うたおに以外で）再演がなかなかされないんです・・・」と
コボしていた。
作品の力と、観客に与える影響は計り知れない！
ステージを録画したビデオは「うたおに」さんの元にあるし。
どこかの合唱団の再演が是非とも聴きたいものだ！
・・・ただ、うたおにさん。残念だったのが
「楽譜持ち」…ってコト。
譜面を持って手拍子するとき、ってどうするか知ってる？
…脇に挟んで、手を叩くんだよ。・・・非常に興ざめ。
やっぱり（難しいだろうが）暗譜でやってほしかったなあ。
猿谷紀郎：作曲、谷川俊太郎：作詞
「地球の客」 ～混声合唱とチェロのための～
田中信昭先生のお元気な姿を見れて良かった！
演奏は・・・。男声は健闘していたが。（合唱は「創る会」）
曲も・・・残念ながら、う～む、って印象。（ゴメンナサイ）
西村朗：作曲、斎藤茂吉：短歌
「死にたまふ母」 ～無伴奏混声合唱のための～
（こちらの指揮も田中信昭先生）
「うたおに」のメンバーが多数参加したのだろうか？
このステージから人数も増え、演奏も安定したもの。
「死にたまふ母」歌集、５９首全ての短歌が使われ、
平行して違う短歌が同時に歌われる、という解説から
“カオス”的なものを予想していたが、予想よりもずーっと聴きやすく
それぞれの短歌の“言葉”と“想い”がとても良く伝わってきた。
有名な「のど赤き玄鳥ふたつ屋梁にいて足乳根の母は死にたまふなり」が
音楽的にも、心情的にも“絶唱“…と呼ぶにふさわしい白熱した演奏、楽曲だった。
西村作品にしては、難易度もそう高い方ではないようだし、
声部のディヴィジョンも、多くないよう。
「公害」を扱った合唱作品を、例えば今の高校生が歌うのも
本当に価値があることなのかも知れないが、普遍的な
『母への想い』を謳い上げるこの作品。
年代を越えて、数多くの人に演奏して欲しい、と思った。
品のない言い方かもしれないが 「委嘱はバクチ」、という言葉があって。
それは、どんな作品が出来るかわからないっ！、という
委嘱する側の（切実で悲壮な）意味合いがこもっているのだが。
バクチは、賭けなきゃ始まらない。
そしてその“目“も。
今回の“バクチ”の結果は、なかなか良い目が出たような気がいたします。
それにしても「今回はこんなに多くのお客さんに来ていただいて」
…という、演奏後の田中先生のお言葉に
「えっ？！」と会場を見回してしまったほどの入場者数。
・・・いったい、今までの中新田町での入場者数はどうだったんでしょう。
ある程度の人が、お金がないと成立しない「委嘱」というバクチ。
微力ながら、体が空いていれば「第１３回」にも足を運びたい、
と思っております！
（２００１．０８．１２）
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