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「VOX　GAUDIOSA」さん訪問記その３からのリンクです。

副団長：しまこさんのご説明。

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　素人の私が説明しちゃって、いいのでしょうか？
　新曲を音とりする場合は、だいたい以下の手順を踏んでいます。
　
１）まず技術部（コンサートマスター＝森永淳一氏） が中心となり、
　　曲全体の調性（dur，molｌであるか、転調の箇所など）を説明。
　　　
２）各パートごとに分かれ、ソルミゼーション
　　（いわゆるコダーイ・システムによる移動ド唱法）
　　により楽譜を読み、音をつけていく。
　　（ソルミですぐに読めないところは、楽譜に階名を書きこむ、書きこむ…）　　
　
３）パートごとに音がとれたら、全パートで合わせ、歌詞つけ。
　　（歌詞によっては、パート練の段階でつけることもあります）
　　
　松下先生が来られない時でも、通常の団員レベルの練習で
１～３を行なうようにしています。

　２のソルミゼーションによる視唱は、
移動ドに慣れないうちはたいへんですが、
各和音の中で自分の出す音の機能を理解するため、
転調や複雑な和声の展開の中でも、純正調のバランスを
崩さないようにするために、有効であるということが、
からだ（耳）を通して実感できるようになってきます。

　ソルミで読むことが「目的」ではないので、そればかりにこだわらない、
というのは、先日松下先生も言われていた通りです。
　たまに和音で鳴りの悪い部分があったりすると、
その部分をソルミで歌ってみて再確認する、という程度。　

　この時、練習を指導する人の「耳」が大事なのは、言うまでもありません。
　ガウディの場合、通常練習にコン・マスの森永氏の
「耳」の良さがあることも、かなりの強みなのではないかと思います。
　（彼は阪大理学部出身バリバリの理系、音楽でもかなりの理論派です）
　もちろん、他にも「耳の良い」メンバーが多いこともありますが。

　例えば純正の響きを保つために、こんなことをやっています。
　「Ｓｉｃｕｔ　ｃｅｒｖｕｓ」のラスト４小節で、ソプラノが同じ音を
ロングトーンで伸ばす部分。これは楽譜上では同じ音ですが、
実際には和音の変化に伴って機能が変わっていくので、
ラスト２・３小節めではややピッチ高めに、
ラスト１小節でやや低めに落ち着ける、というように、
微調整をして歌っています。

　……でも、団員みんながみんな、こんなふうに
アタマで考えて歌ってるわけではありません。
　普段から純正調の響きに慣れていくことで、
気持ちいい響きをつくるほうへ、自然に耳やからだが
反応していってるのではないでしょうか。　

　あと、「音感を鍛える」こととはあまり関係ないでしょうが、
普段の練習では、準備体操（柔軟）などにもっと時間をかけます。
先日は午前中からパート練で体をほぐしてあったので、
その辺はご覧いただくことができませんでした。
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　しまこさん、ありがとうございました！
　続いて松下先生、ＧＡＵＤＩＯＳＡ団員の方々へのインタビュー抜粋を。

＜音楽を表現するための杖＞

文吾　　　「『純正調』の響きをちゃんと理解している指揮者の方が
　　　　　　　なかなか少ない、という事がありますが？」

松下先生「でもね。
　　　　　　　ソルミゼーション、純正調、と言うことに興味を持つと
　　　　　　　『そればっかり！』っていう指導者もいるんだよ。
　　　　　　　それはやっぱり良くない。

　　　　　　　ソルミゼーションや純正調は
　　　　　　　『音楽を表現するための杖』であって。
　　　　　　　それが『目的』になってはいけなくて。

　　　　　　　例えば、児童合唱団に素晴らしい音程感覚で
　　　　　　　歌う合唱団があるんだけど。
　　　　　　　顔を見てみると！」

一同　（笑）

文吾　　　「（笑）　音ばっかりに気を取られてしまって」

松下先生「それではね、主客転倒なの。やっぱり。

　　　　　　・・・だからといって、ピアノ伴奏の曲を否定する気は
　　　　　　（力を込めて）『毛頭』、ないし。
　　　　　　それはそれで、純正調でハモる合唱にはない
　　　　　　音楽の良さがそこにはあるわけだし。

　　　　　　やっぱりそれは『バランス感覚』だね！」

（※後でお話を聞くと、無調の曲や、転調が多い曲では
　　『ソルミゼーション』は部分的に用いることはあるが
　　ピアノでの聞き覚えなどでも音取りをやるのだそう。
　　この辺りが、方法にこだわらず、
　　『音楽を表現するための杖』と言われるゆえんかな、と）