観客賞スポットライト 混声合唱部門 その２

全日本合唱連盟公式ツイッターさんがまとめてくれた

第70回全日本合唱コンクール全国大会～観光編

⚡️ "第70回全日本合唱コンクール全国大会～観光編"https://t.co/U92Hxc0Sgj

— 全日本合唱連盟 (@JCA_from1948) 2017年11月17日

https://twitter.com/i/moments/931353478227570688

…が楽しく、かなり役立ちそうです。

「世界一辛いカレー」や「寝られる漫画喫茶」まで。

さすが東京！この多様さと奥の深さ！！

ハッシュタグであなたも投稿してみては？

#東京全国個人的おすすめガイド

東京芸術劇場ホール　Photo by A.Yamaguchi

今回は関東の３団体をご紹介します。
最初は初出場の団体から！

４．神奈川県・関東支部代表

合唱団 やえ山組

（２６名・初出場）

初出場おめでとうございます！

混声のやえ山組さんは聴いたことが無いのですが
男声部の広域指定合唱団 青山組さんは
今年の７月、宝塚国際室内合唱コンクールで聴き、
名前に似合わず？実にしっかりしたデュファイで
驚いた覚えがあります。

広域指定・・・まさか

ギャングスタぁ？！

指揮は東京工業大学コール・クライネスさんと同じ
岩本達明先生。

課題曲はG2のプーランク。
自由曲も同じプーランクの
「Figure humaine(人間の顔)」より…と
おお、こちらもプーランクステージ？と思いきや
選ばれたのは最終曲の「自由」ではなく

4.Toi ma patiente
（お前、私の耐えるもの）
6.Le jour m'étonne et la nuit me fait peur
（昼は私を驚かし、夜は私を恐れさせる）

さらに谷川俊太郎詩・三善晃作曲
「地球へのバラード」の始まりの曲
「私が歌う理由（わけ）」


第２次世界大戦中に作曲された「人間の顔」。
レジスタンスだったエリュアールが記す
「復讐」「獣」の意味とは。
それに続く「私が歌う理由」で
これら選ばれた曲の理由がわかるかもしれません。


私が歌うわけは
いっぴきの仔猫
ずぶぬれで死んでゆく
いっぴきの仔猫



やえ山組さんのブログでは
過去の演奏がいくつも聴けますが
響きにこだわりセンスある流れの上質な音楽ばかり。
初出場ですがプーランクから繋がるフランス音楽の系譜、
三善晃の世界を堪能させてくれることを期待してしまいます。










続いても関東、しかも初出場の団体です！












５．新潟県・関東支部代表

合唱団ユートライ

（２７名・初出場）

初出場おめでとうございます！
どんな団体なんでしょう？


団員さんからメッセージをいただきました。

全国大会初めまして！の合唱団ユートライです♪
当団13年目になる名島啓太先生の指揮のもと、
より質の高い音楽を目指し、新潟で活動しています。


1984年1月創立の「ユートライ(=You Try)」は、
「なんでもやろう！挑戦してみよう！」
という願いが込められています。
これまでたくさんの歌と共に歩み、
33年目となりました。
現メンバーは10代〜50代の27名。
団の強みは幅広い年齢層！
それぞれの味や良さを出し合いながら
ユートライサウンドを作っています。



[演奏曲について]

課題曲は、G3 三善晃「子どもは……」
三善作品を、時間をかけて取り組めるチャンス！
ということでこの曲に。
三善作品の一つ一つの音の解釈を深めることができました。

自由曲は、スイスの作曲家Ivo Antogniniの宗教曲。
ヨハネの福音書がテキストの
「Verbum caro factum est」と、
聖母マリアを賛美する
「O Gloriosa Domina」の2作品。

和声の運びが難しい曲ではあるけれど、
各フレーズを理解する事で音の広がり、
重なりを楽しめるようになってきました。
穏やかで優しい音楽の中にも
強い祈りを表現できたらと思います。


美しい曲をいかに美しく歌うか…
団として成長できる曲に巡りあえたと感じています。
いつか、次こそ。今年こそ！と
夢見てきたステージに立つ喜びを胸に秘め、
最高の舞台で私達の歌を届けたいと思います！

団員さんありがとうございました。
団名は「ユートライ(=You Try)」という理由に
「…良い団名だなあ」とつぶやいてしまいました。

「Verbum caro factum est」は
優しさがあふれる旋律から後半のアレルヤの高まりに
強い祈りが伝わり。
「O Gloriosa Domina」は荘厳な雰囲気から
ダンスのように軽やかな中間部、
圧倒的な賛美のクライマックスに聴き惚れます。

室内部門で出場の鈴優会さんもそうでしたが
指揮者：名島啓太先生の選曲眼が光りますね。
「美しい曲をいかに美しく歌うか」
という言葉の難しさと理想。
演奏を聴きその美しさに魅了され
「歌ってみたい！」と思われる方が多くいらっしゃるかも。

創立から３３年で初めての全国大会出場というのも
全国の団体に希望を抱かせることだと思います。
夢見てきた初めての全国大会、
「You Try」という団名そのままに
みなさんのすべてを懸けて挑戦してください！
応援しています！

続いてはこちらも関東から。
センスあふれる指揮者とリア充合唱団？！









６.埼玉県・関東支部代表

scatola di voce

（３２名・第６７回大会から４年連続出場）

scatola di voceは、イタリア語で「声の箱」の意。
来年で結成１５周年。
４年前にグラスハープを使う
「Stars」で鮮烈なデビューを飾りました。
昨年はブラームスのモテットを演奏されたスカートラさん。

今年の選曲は
課題曲はG1　Adorna thalamum tuum, Sion

自由曲は
Daniel Elder作曲「O magnum mysterium」
Jake Runestad「Alleluia」

ふたたび現代曲の選曲！
指揮者の森田悠介先生のセンスは信頼できるので楽しみです。


団員さんからメッセージをいただきました。

選曲理由

今年のscatolaはたくさんの新入団員に恵まれ、
これまでとは一味違った
新しいscatolaの始まりの年となりました。
そんな年だからこそ、もう一度原点である
「祈りの音楽」に立ち返り、
今回の宗教曲3曲を選曲させていただきました。
中でも自由曲は、
「私たちの魅力を最大限引き出してくれる曲」をポイントに、
アメリカ人若手作曲家の現代曲2曲を選びました。

1曲目のO magnum mysteriumは、
近年国内外のコンクールで注目を集める
Daniel Elderの人気作です。
ドビュッシーやホルストの作品に影響を受けた
Danielのサウンドは、どこかお洒落で、
それでいて宇宙のように壮大な、
まさに私たちの持ち味であり、
私たちが目指し続けるサウンドそのものでした。
美しい旋律とドラマティックな和音展開に
団員一同魅了され、選曲させていただきました。
そして2曲目はリズミカルな曲が多く知られる
Jake RunestadのAlleluiaです。
多声部が幾重にも折り重なる壮大なクラスターと、
ハンドクラップを交えた
テンポ感あふれる曲想が印象的です。
前2曲とはまた異なる、
私たちの魅力を表現できる曲ではないかと考え
選曲させていただきました。

曲に関するエピソード

今回自由曲で選曲させて頂いた2曲は、
今年の7月に京都で開催された
アルティ声楽アンサンブルフェスティバルでも
演奏させていただきました。
そんな本番当日の朝、
なんと指揮者の森田先生に
３人目のお子さんが生まれたのです！
生命の誕生という神秘的な、
この上ない幸せに包まれながら
この2曲を歌えた喜びは、
団員一人一人の心に深く刻まれています。
新しい仲間、命との出会いの喜びを、
O magnum mysteriumとAlleluiaの2曲に込め、
全国大会のステージで精一杯歌わせていただきます。

 

京都・アルティ声楽アンサンブルフェスティバルでの写真ということ。

おお、森田先生おめでとうございます！

自由曲はまさにメッセージの通りで
「O magnum mysterium」は３連符が効いた
「お洒落でそれでいて宇宙のように壮大」な曲。
「Alleluia」は室内部門に出場の
アンサンブルVineさんが
同じ作曲家の「Nyon Nyon」を演奏しますが
この曲も大変盛り上がる曲です。
混声部門でハンドクラップがあるのはこの曲だけ？！

課題曲からシメオンの腕の中に抱かれる幼子イエス、
そして生命の誕生という大いなる神秘、
最後にアレルヤ！と歓喜の３曲。
課題曲から自由曲の２曲まで
一貫したテーマが感じられる心憎い選曲です。


優れた宗教曲には
人知を越えた祈りが込められていると感じます。
どうかスカートラのみなさんの喜びのままに
客席の私たちに伝えて下さることを願っています。






（明日に続きます）

観客賞スポットライト 混声合唱部門 その１

さて、今日から混声合唱部門をご紹介します！


…しかし、大会の華とは言え、

エゲツないですよこの部門。
なんと全部で『２０団体』！

同声部門が終わった１３：０４から
５６分の休憩、客席入れ替えで
７団体（１時間半）聴いて２０分休憩、
７団体（１時間半）聴いて１９分休憩、
６団体（１時間１７分）聴いて終了～。

１４：００から１８：５７までの約５時間、
白熱した演奏が続くわけですよ。
耐えられるのかなあ・・・。


そんなことを言ってもしょうがない。
全国から集まった精鋭の演奏を真っ向から楽しむのみ！

東京芸術劇場ホール　Photo by A.Yamaguchi

今日は３団体をご紹介します！

混声合唱部門は１４：００から。
最初の団体は九州、
繊細な音と響きを持ち味にするこの団体です。











１．大分県・九州支部代表

大分市民合唱団ウイステリア・コール

（４４名・２年連続出場・第３７回大会以来２６回目の出場）

ウイステリアさんはコンクールの指揮者に
飯倉貞子先生、さらに猿渡健司先生が
就任されていたのですが
今年はさらに新しい指揮者が！

その方からメッセージをいただいております。

・ごあいさつ

合唱を愛する皆様、
今年のコンクールから指揮を振らせていただいています、
大分市民合唱団ウイステリア・コール副指揮者の後藤秀樹です。
昨年の全国大会では、ピアニストとして参加していたのですが、
今年は、飯倉女史、猿渡氏から受け継いだタクトを、
しっかり繋いでいきたい！と決意を新たにしています！

えええー！　
あの素晴らしいピアノで耳を幸せにしてくれた
ピアニストの後藤先生が指揮者に？！

全国に出場する団体で
こういう例って今まであったんでしょうか。
驚きです。

ウイステリアさんの課題曲は
G1　Adorna thalamum tuum, Sion（Orlande de Lassus 作曲）

自由曲は
Daniel Elder作曲「Ave Maria」
Ivo Antognini作曲「Canticum Novum」


Elderの作品は室内部門の
混声合唱団 鈴優会さんが選曲されていましたね。

２曲とも音響や音楽の運びにセンスが必要とされる作品。
現代的で静謐な響きの「Ave Maria」に
軽やかに高らかに上昇するCantate Dominoの語句が
散りばめられる「Canticum Novum」
静と動の対比が面白い選曲です。

・選曲について

今年は猿渡氏が選んで来られたので、
彼の思いを掲載するのが一番ではありますが…
私が感じるのはただ一つ。
『楽譜を奏でる』です。
作曲家が記した全ての音は勿論、
メッセージ、想い、空気、空間等を、
ウイステリアを通してどの様な音楽になるか。
この曲だけではなく、
全ての楽曲に対しても実は同じ思いです！



・最後に

現在のウイステリアは、新入団員や復帰団員に恵まれ、
今までにない活気と仲の良さが特徴です。
（飲み会の数も増えました！(^^)）
大分で見守ってくれている飯倉先生、
コンクールでのタクトを私に任せ、
自らはベースでバリバリ歌ってくれている猿さん、
そして団員のみんなに心から感謝しています。
本番では、ベテラン、中堅、若手、力と声を合わせて、
皆様に「ウイステリアの音楽」をお届けいたします！

音楽、合唱を愛する皆様に感謝を込めて


後藤秀樹

後藤先生ありがとうございました。
『楽譜を奏でる』という簡単なようで
非常に難しい言葉から
後藤先生の決意が伝わってくるようです。

新生「ウイステリア」さんの音楽に期待しています！

続いては関西から「言葉の魔術師」が率いるこの団体です。

２．大阪府・関西支部代表

合唱団ことのは

http://kotonoha.wiki.fc2.com/

（６９名・５年ぶりの出場・第６５回大会から２回目の出場）




２００９年に創立。
「言葉の魔術師」高嶋昌二先生が指揮者。
「ことばを大切にした質の高い合唱を目指す」団体だから
「言の葉」＝「ことのは」という団名なんでしょうね。

５年前の出場時は高嶋みどり先生の「落下傘」を演奏され
やはり言葉の巧みさに感心した覚えが。

今回の選曲は
課題曲：G4　まぶしい朝（「自戒」から）
（吉原幸子 作詩／面川倫一 作曲）

自由曲：宗左近詩・松本望作曲
「二つの祈りの音楽」より「夜ノ祈リ」。

おお～、２０１６年のCANTUS ANIMAEさん初演以来、
多くの団体が演奏されている人気の曲です。
…しかし、耳に心地良い２曲目の「永遠の光」だけ
演奏されることが多く、この「夜ノ祈リ」はあまり…。


「夜ノ祈リ」は宗左近氏による壮絶な内容のテキスト。

なぜ神は殺し合いを見過ごすのか
なぜ神は敵に仕返しするのを赦さないのか
いっそ人でなくなりたいと慟哭し、
祈りは牙を剝いて神に吼えることだと訴える。


「絶望を胎生の糧としない愛を信じることができない」と
三善晃先生は仰いました。

ピアノ連弾と重く鋭く打ち付けられる「言葉」。
ことのはさんの絶望からの祈りを
身構えて聴きたいと思います。

続いては北の地から
母体の高校合唱部も実力派のこの団体です。

３．北海道・北海道支部代表

Baum

(６３名・４年連続出場・第６４回大会以来６回目の出場）




Baumさんは２００９年に札幌で創立。
指揮は同声部門で出場の
HBC少年少女合唱団シニアクラスも指揮される
大木秀一先生。
大木先生は札幌の名門合唱部、
札幌旭丘高校の指揮者を昨年までされていました。

Baumの団員さんは大木先生のもとに集まった人たちで
完全な札幌旭丘高OB合唱団というわけでは無いそうです。
団名のBaumはドイツ語で「木」の意味。
大「木」先生を
慕い集まって作られたことによる団名なのでしょう。


Baumさんの今年の課題曲は
G2 Salve Regina　（Francis Poulenc 作曲）

自由曲はAlejandro D.Consolacion II作曲
「Pater Noster」
Ivo Antognini作曲「Canticum Novum」


おお！２曲目のアントニーニの作品が
２つ前に出場のウイステリアさんと同じ！
コンクールはこういう聴き比べも楽しいですね。

６月に札幌で行われたコーラスフェスティバルで
Baumさんが演奏する
このフィリピンの作曲家による
「Pater Noster」を聴きましたが
４声揃った時のハーモニーの美しさ。
作品の持つ神聖さをしっかり表出していました。

毎年、「勝負！」というよりは
耳に優しい選曲をされるBaumさん。
今回も私たちの耳を心地良くさせてくれるはず。






（明日に続きます）

観客賞スポットライト 同声合唱部門 その５

今日で同声合唱部門は最終回！
３団体をご紹介しますが
その前に室内合唱・同声部門のチケットのお知らせです。


２５日の大学ユース部門と
２６日の混声合唱部門のチケットは売り切れてしまいましたが
２５日の室内合唱の部（S席2,600円、A席2,000円）と
表彰式および樹の会さんによる特別コンサート（全席300円）
（※詳細はこちら！　↓　）

そして今ご紹介している
２６日（日）１０：３０～１３：００の同声合唱の部、
（S席2,600円、A席2,000円）
まだチケットが残っています。

ご紹介してきたように
聴き応えのある団体、選曲ばかり！
ぜひお買い求めください！


チケットは
都連チケットサービス
http://www.cnplayguide.com/tokyochorus/
コンビニエンスストア（セブンイレブン・ファミリーマート）
電話：0570-08-9999　でお買い求めいただけます。
（都連チケットサービスをご利用いただくと、
　システム利用料がかからないそうです）

Photo by ピアノストさん

さあ同声部門の最終回。
北の地からこの団体の登場です。










８．北海道・北海道支部代表

ＨＢＣ少年少女合唱団シニアクラス

（女声５１名・５年連続・第５７回大会から６回目の出場）

HBCは北海道放送株式会社（Hokkaido Broadcasting Co.,Ltd.）の略称。
１９５７年に前身のHBC児童合唱団。
１９６５年に中学生を加えたHBC少年少女合唱団を創立。

今回出場されるシニアクラスは
中学生と高校生のメンバーとのこと。
指揮は混声部門で出場のBaumも指揮される大木秀一先生。

HBC少年少女さん、
課題曲はF2のプーランク、
自由曲は鈴木輝昭作曲
二群の同声合唱とピアノのための 夢の木
「地球歳時記 vol.13」より
「2nd Scene」。

今までの自由曲では海外作品を
選曲されていた印象が強いHBCさん。
今回は輝昭作品！

世界中のこどもたちの、
「ゆめ」にまつわる俳句をまとめた
「ゆめのうた　地球歳時記　Vol.13」をテキスト
ということです。
「地球歳時記」のシリーズは何度か聴いたことがありますが
抒情的なピアノと鈴木先生独特の音響世界が繰り広げられ、
大変な難曲ですが同時に強く惹かれた覚えがあります。

テキストが「世界中のこどもたちの俳句」ですから
同年代の言葉として歌える団員さんもいらっしゃるでしょう。
楽しみです！











続いては高校OG合唱団。
毎年確かな実力を示してくれる団体と言えば…？












９．神奈川県・関東支部代表

La Pura Fuente

（女声３２名・第６６回大会から４年連続出場）

La Pura Fuenteとはスペイン語で「清い泉」とのこと。
神奈川県の合唱名門校、
清泉女学院の卒業生さんが2010年に作られた団体。

昨年はハンガリーの作曲家
ジェンジェシの作品を演奏。
面白い演出に、ボンゴを使った曲が
高い実力と共に強い印象を残しました。


今年の選曲は？
団員さんからメッセージをいただきました。 

◆課題曲F４　朱の小箱
（「室生緋歌」から）
（室生犀星　詩／鈴木輝昭　曲）

恋心が生み出す情念の世界観を描き出した一曲で、
室生犀星の美しい日本語や、
歌詞の部分とハミングの織りなす
そのメロディーに惹かれて選ばせていただきました。

日本語の言葉の表現や曲の中の強弱による揺れも、
詩に合わせて表現したいと思っています。
穏やかなようでその裏に隠された悲哀も含んだ恋慕の情を、
中高時代より様々な経験を得た私たちが
深みのある旋律とともにをお届けできたら良いです。


◆Psalmus22
“Deus, Deus, meus, quare me dereliquisti?”
～神よ、わが神よ、なぜ私をお見捨てになったのですか
（鈴木輝昭　曲）

“Deus, Deus, meus, quare me dereliquisti?”は、
私たちの母校である清泉女学院音楽部の委嘱曲であり、
旧約聖書による３つの詩編をテキストとした組曲最後の曲です。
現役時代とはまた違った挑戦ができるのではないかと思い
今回選曲しました。
３曲の中で最も激しく劇的にキリストの受難を描いており、
キリストが民衆に嘲笑と侮辱を受けながらゴルゴダの丘を登り、
十字架にかけられる場面を表現します。
そして最後には神への信頼と希望に昇華するという
壮大なスケールの作品であり、
カトリックの学校で育ってきた私たちにとって馴染み深い、
信仰や希望、愛の精神が込められた作品です。

独特の和音やアラビア調の旋律、
受難の激しさと聖母マリアを思わせる
明るく美しいメロディとの対比の鮮やかさの表現、
私たちの祈りの気持ちを届けることができたら良いです。


団員が増え、一昨年から部門を変えて出場することになりました。
今は大学１年生から社会人までの様々な世代で
３０人を超える団体となっています。
世代や環境は違えど、同じ母校、同じ部活で
それぞれ様々な経験を積み上げてきた私たちが一緒に歌えること、
それも全国大会という素晴らしい機会に恵まれたこと、
とても幸せに思っています。
これまでの練習、そしてメンバーを誇りに思いつつ、
聴いて下さる皆さまにも楽しんでいただけるよう、
精一杯私たちの音楽をお届けします！

去年の全国大会出場時とのこと。

団員さん、ありがとうございました。
今回の自由曲は委嘱作品だそうです。

そういえば前に出場のHBCさんの自由曲も
この清泉女学院音楽部さんと
La Pura Fuenteさんの委嘱作品。

清泉女学院音楽部さんの
鈴木輝昭作品の演奏は何度か聴いたことがありますが
その緻密な音楽性と高いテンションを
しっかり表現されていたのが印象に残っています。

今回の自由曲も始まりは迫る緊張感から
鮮やかに音楽が変化します。
課題曲と自由曲、
同じ作曲家で作風の違いを体験できるのも楽しみです。


自由曲は難易度の高い作品ですが
委嘱作品ということ、
しかも「カトリックの学校で育った」という強い言葉！
きっと説得力がある
完成度の高い演奏を聴かせて下さると期待しています。









同声部門、最後の団体は
毎年観客賞で大人気！
団名が変わったこちらの団体です。











１０．愛知県・中部支部代表

VOCI BRILLANTI
https://www.facebook.com/brillanti0202/

(女声４４名・５年連続・第６３回大会から６回目の出場）





一昨年は信長貴富先生の「百年後」、
昨年は三善晃先生の「三つの夜想」から
「或る死に」を演奏し、
いずれも観客賞で１位を獲得。 

最初のソプラノの歌い出しに泣けてしまった…。

そうそう！　泣けましたね。

三善先生の比較的初期の作品なんですけど、
演奏のためか、みずみずしいというか、
なにか最近の曲のようにも聞こえて。

詩の村松英子さんが１８歳の時の作品だから
ブリランテのみなさんも同じ、等身大の言葉として
演奏したような印象がありましたね。

ピアノの白鳥清子先生が
三善先生のような役割になったんじゃないですかね。
優しいまなざしで彼女たちの音に寄り添っている。

奥深い世界が音で創り出されていました。
言うなれば、声とピアノとのファンタジーが
そこに出現していました。
得難い音の体験だったと思います。

http://bungo618.hatenablog.com/entry/2017/01/12/080257

 

指揮は前日の室内合唱部門、
合唱団まいさんで指揮をされる雨森文也先生ですが
ピアニスト：白鳥清子先生とのアンサンブルもご注目！

団員さんからメッセージをいただきました。

私たちVOCI BRILLANTIは、
昨年度まで光ヶ丘女子高校OGを中心とした
HIKARI BRILLANTEとして雨森文也先生、
白鳥清子先生と一緒にコンクールに出場していましたが、
今年度から一般の団体として活動を始めました。
新体制となった今年、再び全国大会に出場できること、
団員一同とても嬉しく思っています！

今回自由曲として選んだのは、
課題曲「再会」と同じ曲集「光る砂漠」から、
「早春」「ほたるは星になった」の2曲です。
作詩者の矢沢宰さんは幼い頃から結核のため
十分に学校に通うことができず、
21歳という若さで亡くなりました。
年の近い私たちは、自分が矢沢さんと同じ立場だったら？と
常に考えながら歌っています。

曲集以外の詩も沢山読み、歩き方や表情、
仕草の一つ一つを自分で考え、
なりきって歌う練習を通して、
矢沢さんの「生きること」に対する想いを深めました。


「再会」では、久し振りに校庭に訪れた喜び、
秋が待っていてくれたことへの安心感や、
自分も松の木のように立派に生きたいという思いを、
「早春」では、矢沢さんの初恋の人である
看護師のユキさんから貰った山桜を思い、
多くの夢を描きながら懸命に生きようとする姿を、
「ほたるは星になった」では、愛し合うほたるを見て気づく、
生きることや愛することの美しさと儚さ、
そして初夏の星空に心震える矢沢さんの姿を、
演奏を通してお届けできたら幸いです。

団員さん、ありがとうございました。
人数が減り、団名も変わられましたが
真摯に音楽へ向かう姿勢は
変わらない印象をメッセージから受けました。

課題曲から自由曲まで
萩原英彦先生の「光る砂漠」曲集から取られた
演奏会のような１ステージ。
昨年の村松英子さんの「或る死に」もそうでしたが
年代の近い矢沢宰氏の心と寄り添い
「生きる」ことの素晴らしさを感じさせて欲しいと思います。



さて、VOCI BRILLANTIさん、
一般団体になったということで
団員さんを募集しているそうです。 

私たちはいつでも団員募集中です！
現在、ピチピチの中学2年生から
人生経験豊富な社会人までの
メンバー50人が大活躍しています！
そして、県内だけでなく広島や千葉からの
遠隔地団員も練習にきてくれています(^^)
このメッセージを読んでくださっている女性の皆様、
入団大歓迎ですよ♪
雨森先生と白鳥先生と音楽がしたい方、
一緒に歌いましょう！

《練習日》
・火曜日18時～21時
・日曜日9時～15時

《練習場所》
愛知県岡崎市内の施設

《お問い合わせ》
Twitter&facebook:「VOCI BRILLANTI」で検索

Gmail:brising0202@gmail.com

団員が対応させていただきます。
お気軽にご連絡ください！

 

中学２年生から社会人、広島や千葉から？！
幅広いですね～。
興味を持たれた方はぜひ！




（明日に続きます）

観客賞スポットライト 同声合唱部門 その４

さて、同声部門のご紹介は今日と明日で終わりです。

今回は観客賞の投票について！



参加資格：「大学ユース部門」「室内合唱部門」
　　　　　「同声合唱部門」「混声合唱の部」、
　　　　　　それぞれ全団体を聴いていること。
　　　　　　（その部門の出演者は投票できません）



投票方法は２つあります。
（必ず各部門の全団体を聴いてくださいね！）



１）ツイッターによる投票

投票方法：ご自分のツイッターアカウントで
ハッシュタグ

＃同声合唱１７

を付けて
２０日同声合唱の部終演（予定１３：０４）から
審査発表が始まる前の１９：３０までに
良かった２団体を書いてツイート。


その際、各団体の後に感想を書いていただけると
とても嬉しいです。
１団体だけの投票でも結構ですよ。
（３団体以上を書かれると無効です。すみません・・・）

※昨年、ハッシュタグを間違えた方が
何人かいらっしゃいました。
１文字でも間違うと捕捉できないので
正確にお願いします！

ツイート投票の例：

メンズヴォーカル●●　漢を感じる迫力ある演奏！
▲▲レディースコア　繊細で正確なハーモニーに聴き惚れました。
＃同声合唱１７

ツイッターアカウントを持っていない方は

２）メールによる投票

投票方法：メールアドレス
bungo0618＊yahoo.co.jp
（↑　＊を@に替えて下さい）
良かった２団体を書いて送って下さい。

件名は「観客賞」で。
締め切りの時間は
ツイッターでの投票と同じです。


つまり


１）その部門の出演者じゃない全団体聴いた人が

２）２団体もしくは１団体を書いて

３）部門終了後すぐに投票


…してくださると、非常に助かります！

ご投票よろしくお願いいたします！

慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団公式ツイッター様より転載

合唱団お江戸コラリアーずさん出演後は
２０分の休憩をはさんで、同声部門の後半です。

高校の名門合唱部と
室内合唱部門のチャンピオンの合同団体、
２年ぶりの参加です！











６．佐賀県・九州支部代表

Choeur Nature

（女声４３名・２年ぶり・第６８回大会から２回目の出場）




クール・ナチュール。
２年前の出場時、私は

オルガンを使ったF2から圧倒。
声楽的練度の高さ、優美な音楽。
自由曲、堅田優衣先生の
「樋口一葉日記～書いて、生きるから」より
「１．我が身一代の」「３．なかなかにおもうことは」
分断された主旋律とBGMの関わり、
要所に挟まれる独特な和音が面白い。
これだけの難曲をよくここまで仕上げられるな〜と
感嘆のため息が漏れました。


…などと感想を書いています。
実力は折り紙付きのこの団体。

今年の課題曲はF4　鈴木輝昭先生「朱の小箱」。
さて、自由曲は？


団員さんからメッセージをいただきました。

クール・ナチュールは
佐賀女子高校と女声合唱団ソレイユの合同合唱団です。
合同での練習は、
あまり回数をたくさんできないので
集中して行っています。
と言っても、
いつまでも立って歌い続けられる高校生に対して、
隙あらば座ってしまうソレイユ年長組の私たちです（笑）。

今回は、池辺晋一郎先生に委嘱した
「東洋民謡集Ⅴ」を皆様に紹介したく
２年ぶりにコンクールに参加しました。

１曲目は沖縄のわらべうた「じんじん」
（「じんじん」とは沖縄の方言で「ほたる」）、
２曲目は「しっちょこはっちょこ」。
佐賀と長崎のわらべうた（6曲）を元に作られています。

「しっちょこはっちょこ」は
指揮の樋口先生は小さい頃
お母様から歌ってもらっていたと言われていました。
団員にも数名知っている者がいました。
どちらの曲も、歌う度に新たな発見があり
練習していてとても楽しいです。

11月に音楽之友社より楽譜が発行されまして、
全国大会当日に会場でも販売されるとのことなので、
ぜひお手にとって楽譜とともに聴いてみて下さい！

団員さん、ありがとうございました。

「隙あらば座ってしまうソレイユ年長組」
…と書かれていますが(笑)
前日の室内部門に続き、連日の本番！凄い！


自由曲の「東洋民謡集Ⅴ」はこのシリーズ初の女声合唱で、
しかも日本の民謡だけを素材にしているとのこと。

いただいた初演時のプログラムに
池辺先生は全国大会の審査員として
佐賀女子高の演奏を聴いて感銘を受けたことを
作曲の動機のひとつとして挙げ、

樋口久子先生の音楽作りに瞠目している。
それが「V」作曲のモチヴェイションであった。
佐賀から発信できることも、大きな歓びである。

…と記されています。

関わりの深い地元の歌を題材にした委嘱作品を、
全国大会という場で発信する。
素敵なことだと思います。

演奏に佐賀という地の力が強く宿りますように！

続いてはこちらも高校の名門合唱部と縁の深い、
初出場の団体です。









７．福島県・東北支部代表

合唱団L'alba

（女声２５名・初出場）


初出場おめでとうございます！

さて、私も含め団名やその成り立ちに
興味津々の方がいらっしゃるかと。
団員さんからメッセージをいただきました。

皆さまこんにちは。そして初めまして。
福島県から参りました女声合唱団、
合唱団L'alba(ラルバ)です。

わたしたち合唱団L'albaは、
「黎明の、あなたたちの声で
　もう一度女声合唱の世界がみたい。
　あなたたちにしかできない女声合唱の素晴らしさを
　世に知らせたいんだ。
　これがわたしの描いている夢なんだ。
　力を貸してくれないか。」
と高校時代の恩師である星英一先生
(現福島県立福島東高校教諭)のお声掛けのもと
福島県立安積黎明高校コーラス部のOGが集い結成し、
2年目を迎えました。
L'albaはイタリア語で「黎明」の意味をもちます。


今回演奏いたします曲は
鈴木輝昭先生の「朱の小箱」、
石島正博先生の「女歌」
(序歌 さねさし、二 髪ながき、四 雪の日の、
 終歌 シッチハタバルヤ)です。

わたしたちは高校時代に
鈴木輝昭先生の多くの作品に出会い、
魅了されてきました。
高校を卒業してもまた先生の作品に取り組めることに
幸せを感じております。
また、石島正博先生の「女歌」は、
2006年に合唱団はるかさんにより委嘱初演された作品です。
今回は、25名で18声…団員一人ひとりが
大切な存在であるということを再確認させられました。
この2つの作品を通して乙女心をもつ少女、
熱くも切ない恋心をもつ女性、
神職者としての女性…。
わたしたちならではの、
わたしたちにしかできない音楽をお届けいたします。

団員は大学生から社会人までと、
高校時代には接点のなかった先輩や後輩と
一緒に活動しております。
またこのメンバーで歌う機会をいただけたこと。
大好きな星先生の指揮で歌えること。
わたしたちの演奏を楽しみにしてくださる方がいること。
すべての巡り合わせに感謝し、
わたしたちの音楽をしたいと思います。


舞台裏で順番を待っているあの空気
暖かい拍手に包まれながら入場するあの高揚感
歌い始めの星先生の表情
眩しいほどにキラキラした照明のあの感じ


26日東京芸術劇場で
どんな景色が見られるのか楽しみでなりません。
聴いてくださる方々にとってもわたしたちにとっても
幸せな時間となりますように。

団員さん、ありがとうございました。
なんと「L'alba」はイタリア語で「黎明」の意味を持つんですね！
課題曲の鈴木輝昭先生の作品演奏は、
多くの委嘱作品、名演を生み出されてきた
安積黎明高校のOG合唱団ということで期待してしまいます。

自由曲の作曲者、石島正博先生の作品は
コンクールではあまり演奏されないかもしれませんが
平成４年女声の課題曲で高田敏子さんの詩に作曲された
「忘れもの」という名曲がありまして。
安積黎明さん前身の安積女子さんの演奏が素晴らしく
毎年夏が終わるたびに聴き返しております(笑)。


東北支部大会を聞かれた人の感想は

L'albaは安積黎明OGということもあり、
既に実力はお墨付きといったところでしょうか。
コンクール初参加の昨年も東北支部大会で
L'Aube des Tempsと室内部門同順位で
惜しくも全国出場を逃していましたので。
星先生世代のOGが中心ということもあり、
サウンド作りに長けた演奏だったと思います。
一方で大人の女性の色っぽい表現も随所に感じられ、
高校生のそれとは一線を画した演奏だったかなと。

…というものでした。


今回の「女歌」はメッセージにも記されているように
式子内親王、歌人、俳人など
さまざまな女性の言葉をテキストにした作品。
どことなく和の香りもする繊細な楽曲です。

１８声を２５人で演奏する・・・
きっとL'alba団員さん
ひとりひとりが息づく演奏となることでしょう。

一般部門では初めての全国大会。
どうかすべての力を出し切れることを願っております。




（明日に続きます）

観客賞スポットライト 同声合唱部門 その３

同声合唱部門、今日は３団体をご紹介するのですが
まず初めましての団体が２団体続きます！

慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団公式ツイッター様より転載

３．岡山県・中国支部代表

Coro Piace

（女声１８名・初出場）



初出場おめでとうございます！

私の住む岡山の団体ということです。
どんな合唱団なんでしょう？

団員さんからメッセージをいただきました。

初めまして、岡山の“コロピア”こと“Coro Piace”です！
普段は人間の心情を描く邦人作品を多く歌っていますが、
ここ数年音楽の原点を学ぶため、
古典作品のレッスンを受けるなど、
心から音楽を愛し、高みを目指し歌い続けています。

課題曲に選んだF2『Ave verum corpus』も、
そんな私たちの成長のために挑戦した曲です。
プーランクの繊細かつ情熱的な和声に
心をやきもきさせながら、
湧き上がる“喜び”や“愛”を
アツい音としてお届けしたいなぁ～と日々模索中…。

そして自由曲は、ファンの団員が多い、
信長貴富作曲
「女声とピアノのための
『不可思議のポルトレー与謝野晶子の四つの詩ー』」より
『伴奏』『明日』です。

この曲集は『みだれ髪』などの著者、
与謝野晶子の生き様を描いた作品。
四篇の詩、それぞれに異なる顔を見せる晶子像を、
私たちなりに解釈し音楽作りを行なっています。
特に『伴奏』は男性を待つことしかできない、
当時の女性ならではの葛藤を表現した曲。
色恋経験の少ない若手団員には
「色気って何！？」
「彼氏作ります！（そして振られます！）」
な～んて言葉が飛び交う始末…。
しかしMっ気強い私たち、
この深めていく作業がまた幸せだったり…。
女心のためにスカートを履こう期間があったり、
何時間も曲や練習について討論したりすることも。
例え、指揮者・大森友美子先生からの
熱～い愛のムチが飛び交おうとも…

12/24（日）には、なかにしあかね先生をお迎えし、
コール ファミーユのジョイントコンサートも控え
（倉敷芸文館にて。新曲委嘱作品の初演もあり！
　こちらもどうぞよろしくお願いしますね。）
慌ただしい毎日ですが、
憧れの全国初舞台を団員皆楽しみにしています。
コロピアパワーと色気（！？）に溢れた演奏を
お届けできるよう頑張りますので、
どうぞ応援よろしくお願い致します。

 山口での中国支部大会の写真ということ。

団員さん、楽しいメッセージをありがとうございました。
まさか作品が実生活にまで影響を及ぼすとは…。
与謝野晶子さんも信長先生も驚くことでしょう(笑)。


Coro Piaceさんと協演されたこともある
ピアニストの平林知子先生からも
メッセージをいただきました。

Coro Piaceさんは、
指揮者の大森先生ご自身が声楽家でもあり、
そのキャラクターは華やかでありながらお茶目さん。
歌い手の皆さんも真面目で熱心でありながら
明るく朗らかで、素敵な女声合唱団です。
(個人的には、初演に関わった「不可思議のポルトレ」が、
彼女たちの歌声でまた全国の皆さんに
聴いて頂ける事を幸せに思います。)

平林先生、ありがとうございました。
「明るく朗らか」！
団員さんからのメッセージでもそれが伝わる気がしますね。

「伴奏」と「明日」は昨年、同じく同声部門の
monossoさんが演奏されていましたが
コロピアさんの演奏でまた違った魅力を発見できそうです。

初出場の全国大会、
コロピアさんの魅力がすべて伝わりますように。
私も岡山在住民として応援します！









続いて初めましての団体第２弾！

４．大阪府・関西支部代表

CLARICE

（女声４２名・初出場）



初出場おめでとうございます！


課題曲はF3「再会」
そして自由曲は
Brahms作曲「Vier Gesänge」より
「Gesang aus Fingal」

へえ～、自由曲にブラームスとは！
どんな団体なのでしょう。

こちらの団体も平林先生から
メッセージをいただいております。

CLARICEさんは、
指揮者さんが大阪市内の中学校の先生、
しかも合唱団ことのはさんの団員でもあります。
関西コンクールで私が出番を終えて会場に入った時に、
ちょうど彼女たちの演奏が始まったのですが、
生き生きとした若さと透明感溢れる歌声で、
関西コンクールの空気が
澄み渡っていくような気がしました。
しかも自由曲はブラームス！渋い！

平林先生、ありがとうございました。
中学校の先生ということで
団員さんも中学校合唱部のOGさんが多いのでは？
それなのにブラームスという選曲。
確かに渋い！(笑)

「生き生きとした若さと透明感溢れる歌声」で
どうブラームスの世界が紡がれるのか、期待ですね。

今日ご紹介する最後は
昨年同声部門のチャンピオン！

５．東京都・東京支部代表

合唱団お江戸コラリアーず

http://oekora.net/

（男声８３名・第６２回大会から９年連続出場）





合唱団お江戸コラリアーず、通称「おえこら」。
昨年の座談会では



大人の男声合唱でしたね。

歌い手にすごく合唱をわかっている人たちがいるな。
そんな印象を持ちました。

そして自由曲に信長貴富先生への委嘱曲。
「無伴奏男声合唱のための Credo」が大変なインパクトで。

生演奏を聴けて良かった！と思わせる大変な曲。
音の移動、ステレオ効果など
本当に「瞬きができない」くらい
集中して聴いてしまいました。

http://bungo618.hatenablog.com/entry/2017/01/09/124902

…などと毎回、演奏に強い印象を残される団体です。
マネージャーさんからメッセージをいただきました。

おかげさまで九回目の全国大会、
巡り巡って東京でお迎えする方となりました
（出演者ですが、おえコラは一部下準備担当でもあるです）。

2009年の札幌から昨年の鳥取まで思い返せば、
各地の美味しいモノwと
スタッフの皆さまの温かい歓迎が浮かび、
はて今回はどう楽しんでもらおうかなと
思いめぐらせてる次第です。

今回70回記念ということもあり、
当日会場ではこれまでのコンクールのパンフレット（コピー）や
写真の展示を予定しています。
また審査発表待ちの時間に
藤井宏樹先生指揮による
過去の課題曲からのコンサートが予定されてます。
伺っているところだとかなりの力の入れようで
来てくれるそうです。
スケジュールの都合で25日だけで、
聞けなさそうなのがすごく残念なんですけどね（苦笑）

コンクールの意義やら価値やら
いろいろ意見はあると思いますが、
全国から一堂に会した団体が
たった10分ちょいに気持ちを込めたラインナップが
まとめて聴ける演奏会、ぜひお聴き逃しなく。

ついでだから？ちょっとお願いです。
今回会場都合もあり全席指定で
部門ごとに入場券が分かれています。
大学職場一般部門では初めてかな？
会場の入れ替えが発生いたします。
指定席で荷物を置いておきたい気持ちもわかるのですが、
残っていると会場スタッフがどうしていいか
困ってしまいますのでご注意ください。

また特に二日目ですが、スケジュールがタイトなのです。
各出場団体さんについてもステージの入退場や移動など、
できるだけ軽やかかつ速やかに行っていただきますよう、
ご協力をお願いいたします。


え、おえコラのほう？
プーランクのフランス語と
落下傘のリズムに毎度ながら苦労して、
直前までもがき苦しむ未来しか見えません（泣　

26日の出演団体の皆さんは
練習やらで聴いてもらえないかもしれませんが、
客席の皆様、スタッフの皆様よろしくお願いいたします！

今年の１１月、熊本演奏旅行で地元のみなさんと共に。

マネージャーさん、ありがとうございました。
なんと出演者なのに下準備担当の方もいるとは。
そんなおえコラさんの心意気に報いるためにも
「客席への荷物置き」、気を付けましょうね！

そして出演者のみなさま！
ホール内のクロークのキャパがそれほど大きくないので、
出演者側は極力外部のロッカーを利用してくださると
大変助かるそうです。
ご協力よろしくお願いいたします。

↓リンクが参考になるかと。

池袋駅のコインロッカー攻略！
安くて絶対空いてる穴場スポットを紹介！

http:// http://tokyolucci.jp/ikebukuro-coinlocker

あと言及されている
「藤井宏樹先生指揮による
　過去の課題曲からのコンサート」詳細はこちら！

今年のおえコラさんの課題曲は
プーランクのM2　Seigneur, je vous en prie
自由曲は高嶋みどり「感傷的な三つの奏鳴曲」より
「３．落下傘」。

戦時中の軍部への批判を皮相的に書いた
金子光晴の詩がテキスト。
今年５月のTokyo Cantatで
同じ曲集の「くらげの唄」と共に
おえコラさんの演奏を聴かせていただきましたが
緊張感ある始まりと対比させるように
中間部が暖かく優しく歌われ、
またそれがおえコラさんの声に
とても合っていたのが印象に残っています。

混声版も含めて全国大会で
何度も演奏されてきた名曲ですが
おえコラさんなら
初めて聴いたような印象を与えてくれるでしょう。
期待です！

（明日に続きます）

観客賞スポットライト 同声合唱部門 その２

今回は香川県の月１回練習の女声合唱団、
monossoさんの訪問記です。



２．香川県・四国支部代表
 

monosso

（女声４５名・２年連続出場）

２０１７年１０月２２日、日曜日　午前９時半。
台風２１号が接近する中、
岡山から快速マリンライナーに乗り、
高松に降り立った。

ちょっと風があるとすぐ運休することに定評がある瀬戸大橋線。
私は岡山に帰れるのだろうか・・・。

などと悩んでもしょうがない。
今日は誕生して２年経っていない女声合唱団、
monossoさんの練習見学に来たのだ。


高松駅から徒歩５分。
サンポート高松内のビルに入り６階の第３リハ室へ向かう。

リハ室そばのソファに指揮者の山本啓之さんを発見！
「今日は台風だから人数少ないよ、ごめんね」「いえいえ！」
などとご挨拶をしたところ、ある団員さんが通りがかった。

山本さん「Hちゃん！　発声やってよ！！」

「え～」とHちゃんと呼ばれた女性は困った顔をしながら
リハ室に入っていく。

「彼女は地元が高松で、
　いま広島の大学に通ってるんだよ。
　卒業したら高松に戻るだろうから、
　発声やってもらうのも育成の意味がある(笑)」

今日の練習予定などのお話を聞き、
１０時半になったところで私もリハ室に。


指揮者の机を取り囲むように、
椅子と譜面台が団員分用意されている。
さらに首からは名札を下げ。
この時点の人数は１７名。
しかも（私以外の）見学者が２名いらっしゃるそうだ。


来月の全国大会に向けての練習ということで
最初は課題曲F3、萩原英彦先生の「再会」。
「まずは歌詞を付けないで『ラララ…』で行こうか」


monossoさんは単一パートの指摘時だけ
他パートが座り、
あとは基本立ちっぱなしで歌う練習スタイル。



しばらく歌わせてから
「アルト！　もう少し音が欲しい！
　あ、メンズはがんばらなくていいから。
　ウィメンズがんばって！」

そう、monossoには２人の男性がアルトに入ってました。
これは一般の女声合唱団では珍しいのでは？

山本さんの指導は流れの中で笑いを交え、
指導なんだか山本さんワンマンショーなのか
わからなくなる時があったが、
それでも印象に残った言葉が２つあった。



ひとつは「必ず息を流して！」「息が動くように！」

これは解説が必要かもしれないが
私が感じたのは

「楽譜のリズム割りで機械的にならず、
　もっと自然な歌にしてや！」

じゃないかと。

自然なニュアンスの、身体が入った歌にするため
山本さんはあらゆる手管を使う。
流れる旋律を実感させるため、
ピアノだけを聴かせて音楽の共通点を説く。
アクセントにはインチキ外国人が出現して笑いを生む。

「ダーれも、イーナいー！じゃないでしょ！(笑)」


後から話をお聴きすると

「歌はやっぱりレガートが必要だからさ。
　monossoは同じメソッドの発声で
　育った子たちばかりじゃないし。
　レガートができていない子もおる。
　そういう子たちを育てていかないとね」




ふたつ目は「自分で動いてや！」


ソプラノ、メゾ、アルト、バラバラにして歌ってから
ふたたびパートごとに集まらせ歌わせて
「…文吾くん、どう思う？」

「え？！　…前の方が・・・良かったような」

「そやろ！　隣に同じパートの人がおるから
　頼って弱くなってしまう。
　それじゃダメなんだよね！」



「再会」の「誰もいない」の出だしに注意した後
歌うのを止めた人が幾人かいて音が弱くなってしまった。

「『注意されたから歌わないでおこう…』
　そうじゃないんだよ！
　全員が、絶妙のあんばいで出るようにしよ！

　考えてみ？　たまたまその日のコンディションで
　『これは揃わなそうだから私は休んどこう…』
　って全員が思ったらどうするの！！」


一同(笑)。


「まあ、ありえないけど(笑)。
　揃わずに失敗したっていいじゃない！
　全員で出そう！」


この言葉は響きました。
「一人で歌えないから合唱する」という人は多いと思うけど、
山本さんは一人で歌わせることこそ滅多にしなかったが
それでも歌う人の近くまで迫り、
ひとりずつの歌を探ろうとする。


「最後は一人やから！
　合唱は集団芸術だと思うんだけど
　最後はひとりひとりの関わり方次第！

　指揮者と団員は１対４５じゃなくって
　１対１かける４５…にしたいけど
　そんなん無理やもんね、オレ、千手観音じゃないし(笑)。

　やっぱりひとりひとりが発信してる音楽が愛おしい。

　金魚のフンみたいに他人の後をついてくんじゃなくって
　自分で動かす！その方が楽しかろ？」




「再会」の詩は病気で夭折した矢澤宰の作品。

「『校庭をめぐって』
　ちょっとそこに喜びが欲しいんだよな。
　知らないところをどきどきわくわくしながら回るような。

　『めぐる』って普通、校庭や学校に言わんやろ。
　だってさ、矢澤宰さんは
　病気でなかなか学校に行けなかったやろ？
　だから未知の学校、校庭が楽しい。

　自分も１年間入院して、
　半年ベッドの上から降りられなかったから
　その気持ち若干わかるんだよね・・・」


（…と少ししんみりさせて、
　半年後車椅子に乗ってすぐタバコを吸い、
　ぶっ倒れた話で笑いを取るのが山本流！　笑)




「『誰もいない』のフレーズ、
　３回同じことをしていると思われないように。
　でも２回目を濃い目にするのもおかしいし
　かと言って何もしないのもおかしい」


確かにそうだ。
この表情記号も音量も全く同じ３回のリフレイン、
山本さんはどう色付けするのか？と見ていると



「あなたたちが同じことを
　２回言う時はどんなときやろう？
　２回目を作為的に言うのは盛り上がるけど、
　ここはそういうところじゃないでしょ。

　誰もいない・・・。
　音はどっちにも聞こえて欲しい。
　『誰もいなくて寂しい』でもいいし
　『こんなに誰もいない学校初めて…』でもいいし
　いろんなもんに聞こえて欲しいな」


考えさせ、ひとりひとりの表現を引き出そうとする。
「再会」を最後に通すと
最初とは別団体のように
音楽が生きているのを感じた。






午後からはピアニスト酒井信先生がいらっしゃって
自由曲の信長貴富先生「百年後」の練習。


酒井先生にも私が紹介される。
「ホラ、あのmonossoの感想を
　ブログに書いていた文吾くんです」

酒井先生「あぁ、あの・・・」という反応。
読んでらっしゃるんですね～。
http://bungo618.hatenablog.com/entry/2017/01/05/192900


私が「山本さんはピアニストに厳しい、とウワサが」
と言うと山本さんが

「全然厳しくないですよ！優しいですよ！」


酒井先生クールに「そうですか？」


一同(笑)。


山本さん焦って
「いやいや！　酒井先生には
　『好きなよ～うにやってください！
　　・・・でも、こうもやってくださいね』
　って言ってるだけです(笑)』



「百年後」を演奏したHIKARI BRILLANTEさんが
いかに若くて可愛かったかを力説し、
団員さんから大ブーイングを受ける山本さん。

「酒井先生、僕を助けて・・・」


酒井先生クールに「難しいですね」


一同(笑)。


このふたり、
なかなか良いコンビなんじゃないでしょうか(笑)。

「百年後」はインドの詩人タゴールが書いた詩に
信長貴富先生が作曲された作品。
あっという間に大人気となり、
練習中にも聴き惚れてしまうぐらい良い曲なのだけど
山本さんは

「確かに良い曲！
　でも、良い曲なんで
　歌う側が酔ってしまう危険性があるんだよね。
　だから楽譜上の指示をしっかり歌わないと」


酒井先生のピアノが入り、次に合唱…
という時に山本さんは全く動かない。
歌は当然抑え気味になる。
「自分から動いてや！」 えー？！(笑)

「指揮で歌ってないか？
 酒井先生、お願いします」


そしてフレーズに入る前のアルペジオを弾いてもらい、
歌わせる。

「それだよ！
　吟遊詩人が歌う前に、
　リュートをひと弾きして歌に入るやん。
　そういう歌が欲しい！

　歌曲での伴奏と同じだよね。
　指揮者はいらない(笑)。
　指揮者が支配するんじゃなくて
　ピアノの音楽を感じて自分から発信する…
　『ライブ』にして欲しいなあ」



出だしの「いまから百年後に…」

「その歌だとね、
　（手を少しだけ上げて）この辺にあるの。
　『いまから百年後に！』って言ってる距離感が欲しいの！
　『詩を読んでくれる人』と
　『伝えたい人』に向かって響きを増やして！

　…この曲には『ありがとう』という
　気持ちが入っていると思うんだよね。
　百年後に詩を書いてくれる人にも、
　そして、百年後に聴いてくれる人にも。
　ぜんぶ含めて人に対して
　『ありがとう！』という気持ちを込めて！」

酒井先生のピアノだけを何回も聴かせ、
メロディライン、息の流れ、音楽の流れを意識させる。

練習の最後にはぶつ切りにならない
先を見据えた音楽が入ってきたような。

最後になっても練習に参加する人数は
２０人を少し越えるぐらいでしたが
ずっと立って歌うのも含め、
団員さんひとりひとりが
真摯に音楽へ向かおうとする姿が印象的でした。

あっという間の６時間練習が終わり午後５時。
「台風で列車が止まるかもしれんよ？」との言葉に
急いで駅へ向かい着いたら１７：０５。
なんと１７：１０が岡山行き最終だった！ラッキー！
monossoのみなさん、山本さん、酒井先生、
ありがとうございました！


＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊　＊


「まあ、あの後、２時間後に運転再開したんだけどね(笑)」
後から話をお聴きすると山本さんは
そう言って笑った。


「monossoは香川で合唱をしていた子たち、
　合唱をやりたい子たちの受け皿にしたいんだよ。
　吹奏楽をしてたけど合唱をやりたくて
　monossoで初めて合唱をする子もおるし。

　だから今の選曲は
　『言葉も意味もわからんけど一生懸命やる』じゃなくって
　本人たちが想いを込めて歌える作品を
　選んでやらんといかんな、と思ってね。
　自分はこういう気持ちでこう歌うんだという
　心と体がリンクする作品をまずはやっていきたい。

　…自分の音楽を強制するんじゃなく
　彼女たち自身の想いを生かして歌にしてあげたいな」



monossoの出番は同声部門２番目。
２６日午前１０：４９の予定です。
みなさん、お聴き逃しなく！





（monossoさんの訪問記はこれでおわりです。
　ブログ記事は明日に続きます）

観客賞スポットライト 同声合唱部門 その１

室内合唱部門のご紹介も終わり、
次は同声合唱部門！なのですが
お江戸コラリアーず団員のくーらさんから
大変有難いことに「東京芸術劇場への行き方」を
多くの写真と共に送ってもらったので掲載しますね。

 

まず、池袋駅地上へ出た場合は
とにかく【西口】を目指してください！

「なるべく外に出てしまうのがコツです。
　地下は人も多く、集団移動にも向きません。
　建物は大きいから目立ちますので
　雨でない限りは外へ出ましょう」

…これで終わってしまうのもなんなんで、
「南改札口」から行く方法をご説明。

「南改札から出る所です。
　駅員がいない方もありますがこちらの方が西側です」

 （文吾：「メトロポリタン方面」に
　「東京芸術劇場」の文字が見えますね！）

 「南改札を出ると
　このような感じの見た目になるので右に行きます」

 「最大のポイント。
　有楽町線の改札にさしかかる細い道。
　合っているのか不安になりますが直進」

「やがて東京芸術劇場方面と記された出口表示が見えます。
　短いエスカレーターを下り、更に直進」

「道なりに進みます」

「2bの出口が目的地です」

「左に折れるとこんな見た目になります」

「左手に見えるエスカレーターを上がります」

「長いエスカレーターを上がります。（１分かかるとか！）
　エレベーターもありますので念の為。
　上の写真の左奥側にあります」

「結構高いので怖い方はエレベーターで」

「ホール入り口へ到着です。
　ホールは中に入って
　左手のエスカレーターで上がったところが一階席です」

「では東京池袋でお会いしましょう！」

 くーらさん、ありがとうございました。

さて、同声部門は２６日の日曜日、
１０：３０から開会式が始まります。


１０：３６から出場の最初の団体は…
男声合唱の登場です！

１．東京都・東京支部代表

創価学会しなの合唱団

http://www.shinano-choir.org/

（男声６３名・２年ぶりの出場・第５８回大会から９回目の出場）




２年前の長崎大会では
今年、同志社グリークラブさんが演奏される
「音速平和」を演奏し、


色男の声！ 
さわやかイケメンって感じでしたね。

課題曲も自由曲も「一音全力！」
とばかりに集中していて。

明るくて、ちょっと捻ったユーモアがあって。
でもラストは爽やかに盛り上がるという…。

この作品の持つユーモア、シュールな世界を
明晰な発語でしっかり表現していました。


…などと評判でした。

今回の課題曲はM3「葉月のお月」。
自由曲は長崎大会で
合唱団お江戸コラリアーずさんが演奏された
信長貴富先生「起点」より「飛ぶものへの打電」。


副代表の古作敦さんからメッセージをいただきました。 

■楽曲への想い

課題曲「葉月のお月」については、
同志社グリークラブさんが
曲の紹介をされているので簡潔に。
ほとんどが首都圏出身者のため、
関西弁の独特の言い回しや表現をするのに
今でも試行錯誤を繰り返し、
悪戦苦闘しています(笑)。

自由曲「飛ぶものへの打電」は、
1957年のソ連による人類初の人工衛星
"スプートニク1号"の打ち上げを描いたものです。
スプートニク1号は宇宙空間と地上との
無線の送受信の実験を行い成功し、
詩人の木島始は飛翔するスプートニク1号と、
取り残される人類の運命を重ね合わせ、
地球(人類)全体に対する警鐘を鳴らしています。

奇しくも、
スプートニク1号が打ち上げられた1957年は、
創価学会の戸田城聖第二代会長が
「原水爆禁止宣言」を発表した年でもあります。
絶対悪である原水爆の実験・使用の禁止を
訴えた宣言であり、私たちの平和運動の原点です。
世界は今も、核の脅威にさらされ
凄惨なテロや紛争が頻発するなど、
暴力が吹き荒れています。
スプートニク1号の打ち上げ、
原水爆禁止宣言から60年を迎える本年、
私たち創価学会しなの合唱団が
「飛ぶものへの打電」を演奏する意義を
深く感じています。
世界平和への思いを込めて演奏します。



■パーカッションとの協演で大変だったこと

初めてパーカッションの先生方と合わせたのが
8月11日だったのですが、
何が大変って、先生方があまりにもうますぎるんです(笑)。
粒の揃った完璧な演奏に、
合唱団のリズムの曖昧さがこれでもか
というくらい露骨に出てしまい…

自分達の力の無さを突きつけられた感じでした。
このままではマズイ！と一念発起し、
もう一度リズム練習等にも取り組みながら
なんとか都大会を突破できました。

全国大会では、
素晴らしい指揮者・ピアニスト・パーカッションの先生方と
一緒に演奏できる喜びを噛み締めながら、
私たちの思いを乗せて歌いたいと思います。

今年1月に宮城県多賀城市で開催した
被災地復興支援の「希望の絆コンサート」だそうです。

古作さん、ありがとうございました。

この「飛ぶものへの打電」には
１０を越える打楽器が必要です。
ステージが壮観！

座談会でも触れられていましたが「一音全力」！とばかりに
真面目に演奏されるしなのさんの集中度は凄いものが。
世界平和の祈りと共に、
打楽器奏者さん、ピアニストさんとの
絶妙なアンサンブルを聴かせていただけることでしょう。
同声部門も遅刻厳禁ですよ！





（明日に続きます）