観客賞座談会・大学ユースの部 その1

 

お待たせいたしました。

観客賞の座談会・大学ユースの部をお届けします。

 

まず「観客賞とは?」を簡単に。

 

この観客賞は、13年前から当ブログで続けている企画です。

「各部門の全団体を聴かれた方の投票のみ」で決定する、当ブログ独自の賞になります。

 

審査員による賞や順位は、音楽のプロフェッショナルが真摯に演奏へ向かわれた結果であり、もちろん最大限に尊重されるべきものです。

ただその一方で、

 

「傷はあったのに、とにかく胸をつかまれた!」

「コンクール向きじゃないと分かっていても、涙がこぼれた」

 

そんな声を多く耳にしてきました。

そこで、「観客による投票であれば、審査とは別の価値観が浮かび上がるのでは?」と考え、この企画を始めました。

また「この団体が銅賞だからこそ投票する!」といった判官贔屓を避けるため、投票は審査結果発表前に締め切っています。

 

会場で聴かれた方はもちろん、配信で聴かれた方からも、X(旧ツイッター)やメールで投票を受け付けました。

 

ご投票くださったみなさま、感想を寄せてくださったみなさま、本当にありがとうございます。

専門用語でも、ポロリと出た一言でも、何に心が動いたのかが伝わる感想ばかりで、読んでいて胸が熱くなりました。

「感想を表に出すのは気が引ける」という方も多い中、言葉にしてくださったこと自体が尊いことだと感じています。

 

終演後、有志4人は魚の美味しい居酒屋へ。

私、文吾が司会となって座談会開始。

 

観客賞大学ユース部門第5

都留文科大学合唱団

https://x.com/tsurubun_chorus

(混声42名)

 

文吾(以下「」)

清水雅彦先生から中村仁先生に代わられて、

さらに朝10時のトップバッターという

いろいろ重なった中での

金賞1位・文部科学大臣賞は素晴しいですね。

もちろん演奏も最高!

自分も一票入れました!

 

 

A 指揮が代わられて、

 発声やドイツ語の発音も含めて

 ちょっと声楽的な感じになって。

 合唱で発音のタイミングを

 合わせるのは難しいんですよ。

 それがちゃんと揃った状態で

 課題曲G2:Das edle Herz

 最初「Werim」の「W」

 聞こえてきたから。

 そこでもう「痺れた~!」って(笑) 

 

 

B そうそう、もう出だしから

 「ドイツ語!」って思ったから。

 そこで今年の都留文さんは、

 あ、違うな、また変わったっていう感じ。

 

 

 どういう風に変わったと?

 

 

B 声楽的なものを鮮明に出すような感じかな。

 以前はもっと子音を揃えにいってたっていうか。

 それも悪くなかったんだけど

 今回はちょっと声楽寄りに大胆に、

 だけどバラけることなく

 揃えてきたっていうのが

 本当に特筆に値すると思いましたね。

 

 

C 発音なら語尾の処理も……

 

 

A 良かったよね!

 ちゃんと練習している。

 あとは二重母音の発音!

 日本人は単なる「u」なら

 深く発声できても、

 「au」のように

 前に別の母音が付くと、

 日本語の浅い「う」

 なりがちな演奏が多いんだよね。

 都留文さんは

 ちゃんと深い「u」の二重母音の発音で

 スムーズに流れていたのも良かったね。

 

 

B 声楽家の方の中には

 合唱でドイツ語を歌ってるの聞いたら

 「ドイツ語に聞こえない」という

 意見もよく耳にするんだけど

 今日の都留文さんのドイツ語は

 そういう人たちも納得、

 合格点つけるぐらい良くできてたと思う!

 

 

 それにまず声が良かった!

 男声も最初からホールを

 バシッと深い声で豊かに鳴らしてくれて!

 あの第一声で

 「今日のコンクール上手く行くのでは?」

 

 

A あの瞬間

「佐賀文化会館、良いホールだな~」って。

「これは今日気持ちよく聞けるな!」

 始まりが都留文さんで良かった(笑)

 

 

B 占いみたいになってる(笑)

 男性11人でしたよね。

 女性が31人で、それでちゃんと

 4声がバランス良く聞こえるっていうのが

 とても計算されてるなと思いました。

 声の深さも揃っていた。

 

 

 音楽的にも難しく、テキストは

 苦しみや別れ、死の悲しみを、

 神の愛が慰めてくれるという内容。

 

 

A 超大学生級で、

 非常に【おとな】の表現でしたよね。

 

 

B 各声部のフレーズが交差するバランス、

 2曲目のホモフォニックの輝き……

 この作品を歌いこなしていた。

 

 

 いや、表現が深かったよね。

 悲しみだけじゃなく、

 生きるのに疲れた末の虚脱のような、

 そんな気怠さも出ていたと思った。

 朝一番なのに!

 

 

C 朝10時から人生を考えさせられて(笑)

 「全国大会すげー……」って思いましたよ。

 最初からトップレベルが来たという。

 

 

 音響効果としては他と比較して

 ある意味地味な作品だから

 審査員にどう評価されるかな……

 と思ったけど。

 

 

B ちゃんと評価されて嬉しい!

 

 

 レーガーが19歳のときの作品で。

 つまり作曲家と同じ年代が歌っている。

 だから若者らしい共感や

 心情の細やかさもよく表れていて。

 

 

B この人たちがこのまま歳を重ねたら

 どんだけ色っぽい演奏するんだろう?!

 

 

 あとね、中村先生も1997年生まれで

 一見、学生指揮者にも見える若さなんだけど。 

 指揮は端正で足は動かないのに、

 盛り上げる箇所で腕の動きが、

 こう、何かを解放するように

 ギューッ……ってね!

 

 

A 内なる熱を感じた?

 

 

 そうそう。

 定評のある清水先生の後を継ぐのは

 本当に大変だと思うんですけど、

 なんだかあそこで応援したくなってね。

 

 

A 若い指揮者と踏み出す新しい一歩、

 期待したいね!すごく良かった!

 

【メール、Xの感想です】

※感想をお寄せいただいたみなさま、

引用を許可していただいたみなさま、ありがとうございました。

 

朝一番とは思えない発声の良さと統一感

いつまでも聞いていたくなる

 

都留文の荘厳で鮮やかなハーモニーが凄かった

 

朝イチであんな演奏ができるということに驚愕。

去年もdeep riverが好きすぎて音源買ったくらい好き!

 

トップバッターお疲れ様でした。

ノーブルな演奏。

ドイツ語、難しい曲をよく歌い切った…若い脳みそってすごいな…。

 

都留文すごい!

課題曲の染み渡る美しさ

自由曲のピアノと合唱のアンサンブル

夢中になりました

なんて耳の開いたハーモニーだろうか

 

 

 

続けて同票第3、出演順に

金沢大学合唱団

(混声48名)

 

C 私が今まで聞いたG3「秋の午後」と違ってて

すごくテンポを揺らして

初めて聞く感じがしてびっくりしました!

 

 

B 揺らしてたよね~!

 あとね、テノールがすごい元気だったな!

 

 

AC文 (笑)

 

 

C それ、私もメモしてます!

 

 

 いや、演奏に明るさと広がりを

 加えていたから自分は好印象(笑)

 

 

C メモに

 「テナー!テナー?テナー!!って(笑)

 新鮮だし、

 明るい声を出すっていう意味で

 意図的だったのかな?

 

 

 意図的なの、わかる気が(笑)

 自由曲2曲目の三善晃「風見鳥」

 エネルギー量がすごい!

 表現としては後半の弱音、

 虚しさを感じさせる箇所が素晴らしかった。

 

 

B 自分は金沢大に一票入れたんだけど。

 音楽的にも素晴らしかったし

 言葉のニュアンスも

 ちゃんと音に反映されて伝わってきました。

 あと、1曲目と同じ三善先生の

 『なみだ』・と!

 

 

AC文 あれは良かった!

 

 

C いろんな声・キャラクターで歌ってて。

 

 

B そうそう、歌い分けがね。

 自由曲になってから

 ぐっと前に出てきたっていう 。

 

 

A うん『なみだ』・と、は

 本当に自分たちの曲って感じでしたね。

 

 

 小学4年生の女の子の声、

 宗左近さん、三善先生の語り、

 それぞれの歌い分けがとても効果的だった。

 なかなかこの曲はコンクールで演奏されないよね。

 アカペラで始まって、

 ピアノが入ってくるまでめっちゃ長い時間が……。

 

 

B あそこで合唱の音が下がってたら

 それだけで減点だから

 かなり勇気いる選曲だと思うけど、

 ぴったりだった!

 

 

 武田雅代先生のピアノの入りも

 カッコよくてね!

 「いま何かが始まるぞ」

 そんな空気を一気につくってくれて。

 あれがやっぱりライブって感じでとても良かった。

 

 指揮の稲垣潤一先生

 他の女声合唱団でも三善作品を選んでるから

 惚れ込んでいるんだろうな~って。

 じゃなきゃ『なみだ』・と、なんて選ばないよ(笑)

 

 

B 先日、信長貴富先生の講習会を受けたときに、

 「楽譜に書いてあることそのまんまじゃなくて、

  そこからもっと想像を膨らませて歌ってみて」と。

 そのからくりみたいなことを

 信長先生がいろいろ説明していて。

 

 

 わかります。 

 福島県の合唱コンクール配信で

 相澤直人先生と福永一博先生が漫才みたいに講評して。

 「楽譜には最小限の情報しか書いてないんだから

 そのまま歌わず、楽譜から自由になって

 【自分たちの歌】にして欲しいんですよ」みたいな、ね。

 

B やっぱり歌うには、

 楽譜からもっといろいろ想像力を

 掻き立てないといけないんだな、ということを

 金沢大さんの演奏から改めて感じて。

 今日の金沢大さんの「なみだ・と」は

 まさにその 【自分たちの歌】だった!

 

 

【メール、Xの感想です】

※感想をお寄せいただいたみなさま、

引用を許可していただいたみなさま、ありがとうございました。

 

課題曲の躍動感。自由曲の歌い分け巧み。

 

若々しい。自由曲への意欲がすごい。音色変えて歌うのは楽しそう。

福島大の三善晃とまた全然違って面白かった。

 

三善作品の流麗な音楽の流れにびっくり。

特に風見鳥は最初から最後まで揺らがない三善先生の音と世界の中に居ることができて幸せでした。。。

三善先生のことがみんな好きなのかな?と思わせる演奏

 

課題曲と自由曲の抑揚感が対なるメリハリでとても聴き応えあった

 

課題曲ですました顔のワルツを見せたかと思ったら、自由曲で別人になった

声音使い分けの達人の集まり?

表現力の鬼じゃん

 

 

(観客賞・大学ユース部門同票第3位の団体感想へ続きます)